Kviknes Hotel Norwegen Fjord. Bilder aus dem Norden

Sognefjord – Kviknes Hotel, Norway (2023)

Acryl auf Leinwand,

60 x 50 cm

Barockrahmen Gold

SOLD

Bing öffnet in diesem Werk eine Tür – im wörtlichen wie im malerischen Sinne. Der Blick fällt aus dem historischen Salon des Kviknes Hotels durch eine geöffnete Balkontür hinaus auf den Sognefjord, dessen Wasser und Wolken in perlmuttartigen Blau-, Weiß- und Fliedertönen schimmern.

Das schmiedeeiserne Balkongitter mit seinen ornamentalen Voluten wird zum grafischen Scharnier zwischen Innen und Außen, zwischen Kultur und Natur. Im Inneren entfaltet sich ein Fest der Muster: das rosa-getupfte Tapetenwerk, der grün-türkis-rot gesprenkelte Vorhang, das gestreifte, tief violett-weiß changierende Sofa, der karierte Boden. Ein tiefblauer Ohrensessel mit gelber Rückenlehne, ein runder Tisch mit Zimmerpflanze, Kaffeetasse und kleinem Stillleben – im Hintergrund ein gerahmtes Gemälde mit fruchttragendem Motiv – verdichten die Szene zu einem Interieur, das die Erinnerung an einen konkreten Ort in ein malerisches Vibrieren übersetzt.

Reise und Erfahrung

Das Bild ist die Verdichtung eines realen Aufenthalts. Das Kviknes Hotel in Balestrand, 1752 gegründet und seit 1877 in Familienbesitz der Kviknes, gehört zu den geschichtsträchtigsten Häusern Norwegens. Im markanten Schweizer Stil erbaut, beherbergt es eine bedeutende Sammlung norwegischer Malerei, sowie die berühmte Høyvik Hall mit ihren kunstvollen Holzschnitzereien.

Kaiser Wilhelm II. verbrachte hier vor dem Ersten Weltkrieg mehrfach seine Sommer, reiste mit Kriegsschiffen an und machte das Haus zu einem Treffpunkt der europäischen Aristokratie. Sein Stuhl im Restaurant ist bis heute erhalten. Stephanie Bing nimmt diese Atmosphäre auf – die stille Erhabenheit des Fjords, die verwobene Historie, die intime Eleganz der Räume – und übersetzt sie in ihre unverkennbare Bildsprache.

In der Lesart Stephanie Bings wird das Interieur zu einem Resonanzraum. Der Fjord draußen erscheint fast traumhaft, in weichen, atmenden Wolkenformen; der Innenraum hingegen pulsiert vor Farbe und Ornament. Diese Spannung zwischen kontemplativer Weite und dekorativer Fülle ist charakteristisch für ihr Werk: Räume sind bei ihr nie Kulisse, sondern gelebte, emotionale Landschaften. Der geöffnete Türflügel wirkt wie eine Einladung – an den Betrachter, einzutreten in eine Erinnerung, die zugleich die eigene werden darf. Die getupfte Wandfläche und der punktierte Vorhang setzen einen Rhythmus, der die kaiserliche Geschichte des Hauses ins Heute überführt: nicht museal, sondern lebendig, atmend, in Farbe gefasst.

Einordnung im Werk von Stephanie Bing

Das Gemälde reiht sich ein in Stephanie Bings fortlaufende Serie malerischer Reisetagebücher, in denen sie Orte zwischen Mallorca, dem Mittelmeerraum und Nordeuropa festhält. Wie ihre mediterranen Interieurs lebt auch dieses Werk vom Dialog zwischen Innenraum und Landschaft, zwischen persönlicher Erinnerung und kulturhistorischem Echo. Die Künstlerin, die seit 1989 in acrylischer Mischtechnik arbeitet, verdichtet hier ihre gereifte Handschrift: expressiver Farbauftrag, ornamentale Flächigkeit und ein untrügliches Gespür für die Aura eines Ortes.

Kunsthistorischer Kontext

Kunstgeschichtlich lässt sich das Bild in eine reiche Tradition des gemalten Interieurs mit Fensterausblick einschreiben. Man denkt an Vilhelm Hammershøi, der in seinen kopenhagener Räumen das Licht selbst zum Protagonisten machte, und an die intimen, farbgetränkten Innenräume Édouard Vuillards, in denen Muster und Stoffe zur eigentlichen Bildsprache werden.

Der leuchtende Kolorismus und die entgrenzte Fläche verweisen zudem auf Raoul Dufy, dessen mediterrane Interieurs mit offenem Fenster als Ikonen der Moderne gelten.

In der Behandlung des Fjord-Ausblicks klingt die norwegische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts an – Hans Gude und die Düsseldorfer Schule, deren Werke auch im Kviknes Hotel selbst hängen. Und schließlich lässt sich eine Linie zu David Hockneys leuchtenden Interieurs mit Blick nach draußen ziehen, in denen private Räume zu Bühnen einer heiteren, farbintensiven Gegenwart werden.

Bing steht in diesem Dialog nicht als Zitierende, sondern als eigenständige Stimme – eine Malerin, die europäische Erinnerungsräume in ein zeitgenössisches, sinnliches Farbgefüge übersetzt.

Da Gemälde wurde mehrfach international ausgezeichnet und befindet sich heute in einer Privatsammlung.