Reluciente. 2023 Acryl Mixed Media on Canvas
Reluciente
2023
Acryl Mixed Media on Canvas 50 x 50 cm
55 x 55 cm gerahmt
Reluciente zeigt ein leuchtend übersteigertes Stillleben mit einem intensiv gelben Tuch, hierauf liegt eine Ananas, dahinter Zitrusfrüchte, ein Pfirsich und grüne Äpfel vor zwei opulent gemalten chinesischen Cloisonné-Vasen, umgeben von Fischen, einer schwebenden Qualle (diese farbenfrohe und leider sehr giftige Portugiesische Galeere) und einer von Mustern gerahmten, fast magisch glühenden Bildfläche im Hintergrund.
Das gesamte Bild ist in dichten, pastosen Schichten gearbeitet: Tupfer, Linien, Spritzer und reliefartige Spuren lassen die Oberfläche lebendig flimmern und geben dem Stillleben eine beinahe kosmische Tiefe.
Reluciente inszeniert das klassische Thema des Stilllebens als sinnliche, überbordende Farberfahrung, in der Früchte, Gefäße, Meerestiere und textile Muster zu einem vibrierenden Lichtfeld verschmelzen.
Die Früchte wirken kostbar und beinahe theatral beleuchtet, während der Fisch die und Portugiesische Galeeren-Qualle das Arrangement in Richtung einer maritimen Szenerie öffnen – wie ein gedeckter Tisch in einem imaginären Salon zwischen Festtafel und Strand.
Die zentrale rote Bildfläche im Hintergrund wirkt wie ein leuchtendes Portal oder ein inneres Fenster: Sie zieht den Blick in eine andere Ebene des Raums und verwandelt das Stillleben in ein energetisches Scharnier zwischen Innen und Außen, zwischen der Intimität des gelben Tuches und einer offen pulsierenden, fast nächtlich glitzernden Umgebung.
Die flirrende Faktur, das Aufbrechen der Konturen und die Vielzahl kleiner Farbinseln machen deutlich, dass es der Künstlerin weniger um die korrekte Darstellung der Dinge geht als um das Erzeugen eines emotionalen Klimas – einer Atmosphäre von Fülle, Feierlichkeit und mediterraner Wärme.
Im Œuvre von Stephanie Bing verbindet Reluciente die Tradition des Stilllebens mit der von ihr entwickelten Bildsprache opulenter Innenräume und psychischer Topografien. Früchte, Vasen, Qualle und Fisch gehören zu ihrem wiederkehrenden Repertoire von Zeichen, die keine feste Symbolik tragen, sondern in jedem Bild neu kombiniert werden und so ein bewegliches visuelles Vokabular bilden.
Wie in anderen Arbeiten der letzten Jahre verdichtet die Künstlerin auch hier biografische Erfahrungen – das Leben zwischen Nordhessen und dem mediterranen Raum – zu einer eigenständigen, hochfarbigen Interieur-Szene, in der Tisch, Gefäße und textile Muster zugleich reale Dinge und Spiegel innerer Zustände sind.
Die reliefartige Mixed-Media-Oberfläche, die stark sichtbare Geste und das Changieren zwischen Figuration und Abstraktion knüpfen unmittelbar an ihre jüngeren Werkgruppen seit 2026 an, in denen Räume nicht nur dargestellt, sondern als vibrierende mentale Landschaften erfahrbar werden.
Reluciente lässt sich innerhalb der zeitgenössischen Malerei in eine erneuerte Stillleben- und Interieur-Tradition einordnen, in der Alltagsszenen, Tische und Räume als Projektionsflächen für Fragen von Identität, Begehren und Lebensstil dienen. Die Verbindung von intensiver Farbigkeit, ornamentaler Dichte und einem offenen, collageartigen Bildraum steht nahe bei Strömungen, in denen figurative Malerei mit Pattern, Dekor und abstrakter Geste verschmilzt – etwa in Teilen der postdigitalen Malerei, der „maximalist interiors“ oder einer neuen Ornamentik, die das Trennende zwischen Kunst und Design bewusst unterläuft.
In diesem Kontext behauptet Stephanie Bing eine eigenständige Position: Ihre Bilder sind konsequent als malerische Räume gedacht, die sich mit Architektur und Interieur-Design verschalten, ohne je in bloße Dekoration zu kippen; Reluciente bietet Sammlerinnen und Sammlern ein Werk, das formal zeitgenössisch, motivisch anschlussfähig und zugleich klar in einem wiedererkennbaren künstlerischen Kosmos verankert ist.