The big Yellow Still Life with fruit and Arne Jacobsens Egg. 2022 Acryl
The big Yellow Still Life with fruit and Arne Jacobsens Egg 2022
Acryl Mixed Media on Canvas
65 x 65 x 3,5 cm gerahmt
SOLD
Das Werk „The big Yellow Still Life with fruit and Arne Jacobsen’s Egg“ von 2022 verbindet ein zeitgenössisches Interieur‑Motiv mit klassischer Stillleben‑Tradition und inszeniert beides als leuchtende, erzählerische Bühne.
Im Zentrum des Bildes steht der ikonische, sonnengelbe Egg Chair von Arne Jacobsen, der sich wie eine skulpturale Figur aus der vibrierenden, grau‑violetten Umgebung herauslöst. Die stark pastosen Acryl‑Schichten, Wischspuren und Übermalungen erzeugen eine atmosphärische Tiefe, in der der Raum eher angedeutet als exakt perspektivisch konstruiert ist.
Im Vordergrund liegt ein reich gedecktes Stillleben: Äpfel, Quitten, Zitrusfrüchte, Muschel und Fisch bilden eine opulente, beinahe barocke Komposition, deren Glanzlichter und farbige Reflexe das Licht im Bild brechen. Der kleine Stieglitz und die eingefügten Textfragmente verleihen dem Werk eine narrative Dimension, als würden Erinnerungen, Zeitungsnotizen und Alltagsbeobachtungen in einem visuellen Tagebuch zusammenfließen.
Zugleich fungiert der Stieglitz als deutliches Vanitas‑Symbol: In der europäischen Maltradition steht der Singvogel – ähnlich wie Fisch, Früchte und Muschel – für die fragile Grenze zwischen Leben und Vergänglichkeit und verankert das Stillleben in einer Bildwelt, in der Schönheit und Verfall untrennbar miteinander verbunden sind.
Die starke Präsenz des gelben Sessels lässt ihn wie einen Protagonisten erscheinen, der den Tisch mit Früchten nicht nur begleitet, sondern beherrscht. Es entsteht ein Spannungsfeld zwischen Konsum und Kontemplation: Das Interieur steht für Designkultur und Lifestyle, das Stillleben für Vergänglichkeit, Genuss und die Geschichte der Malerei.
Die sichtbaren Pinselrhythmen, Überlagerungen und krustigen Farbschichten machen den Malprozess selbst zum Thema, sodass das Bild nicht nur zeigt, was dargestellt ist, sondern auch, wie es entstanden ist.
Die Integration des Egg Chairs stellt einen direkten Bezug zur Designgeschichte des 20. Jahrhunderts her: Arne Jacobsens Entwurf von 1958 gilt als Ikone des skandinavischen Modernismus und wird international in Museen und Designsammlungen präsentiert. Indem Bing diesen Stuhl ins Zentrum eines malerischen Stilllebens rückt, verschränkt sie die Sphäre des Möbeldesigns mit der Tradition der Tafelbilder und schafft ein hybrides Bild, das zugleich Interieurstudie, Designzitat und kulinarische Szenerie ist. Das Arrangement von Früchten, Fisch, Muschel und Stieglitz evoziert Materialität, sinnliche Fülle und zugleich Vanitas, während der Designklassiker den Lifestyle‑Aspekt betont.
Stilistisch bewegt sich das Werk in einer farbstarken, expressiven Bildsprache, die kräftige Komplementär-kontraste (Gelb–Violett, Rot–Grün) nutzt und mit gestisch‑lockerem Auftrag arbeitet. Die Typografie‑Fragmente verankern das Bild im visuellen Alltag und knüpfen an Pop‑Art‑Strategien an, ohne sich auf reine Pop‑Ironie zu beschränken.
Stephanie Bing arbeitet seit vielen Jahren mit Acryl‑Mixed‑Media auf Leinwand und entwickelt dabei leuchtende Interieurs und Stillleben, die von Reisen, mediterranen Orten und alltäglichen Beobachtungen inspiriert sind. Sie lebt und arbeitet in Nordhessen und auf den Balearen, wodurch die mediterrane Farbigkeit häufig in ihren Bildern präsent ist. Ihre Praxis verbindet Malerei, Collage und Fotografie; über ihr Label „ninibing34“ werden Bildmotive sogar in Stoffe und Modeobjekte übertragen, was den Grenzbereich zwischen Kunst, Design und Lifestyle zusätzlich betont.
In der kunsthistorischen Einordnung lässt sich ihre Arbeit im Umfeld einer farbintensiven, zeitgenössischen Stillleben‑ und Interieurmalerei verorten, die Pop‑Art‑Elemente und ein Bewusstsein für Designgeschichte in eine malerisch‑expressive Sprache überführt.
Verwandte Tendenzen finden sich etwa bei David Hockneys farbintensiven Raum‑ und Stuhlmotiven, oder Wayne Thiebauds ikonischen Darstellungen von Kuchen, Obst und Alltagsobjekten sowie bei Elizabeth Peyton, wenn es um die intime Inszenierung von Sitzmöbeln und Figuren im Interieur geht. Bing bewegt sich damit in einem Feld, in dem Symbole, Designgeschichte und Alltagskultur zusammenkommen, entwickelt jedoch eine eigene, klar wiedererkennbare Bildsprache.
Auf Wunsch sind ausgewählte Gemälde von Stephanie Bing neben dem Original auch als exklusive Art-Print-Reproduktionen erhältlich.
Jeder Art Print entsteht als hochwertige Fine-Art-Ausgabe und wird von der Künstlerin persönlich von Hand signiert und nummeriert; die limitierten Editionen unterstreichen Authentizität und Sammlerwert.
Die Reproduktionen werden auf Leinwand mit Keilrahmen oder auf ausgewählten Fine-Art-Papieren in Studioqualität gefertigt, sodass Farbigkeit, Tiefe und Atmosphäre der Malerei sich in einem edlen Druckbild entfalten.
Fine-Art-Prints auf Leinwand können in Formaten bis zu 1,40 m × 1,40 m auf hochwertigen 4-cm-Keilrahmen realisiert werden und setzen im Raum eine besonders präsente, malerische Wirkung.
Je nach Einrichtung lassen sich die Art Prints in verschiedenen Formaten und Rahmungen umsetzen – von klassisch gerahmt hinter Glas mit Passepartout bis zu reduzierten, zeitgemäßen Rahmenlösungen, die das Werk als Keypiece im Interieur inszenieren.
Die Rahmung erfolgt stets auf hohem Niveau und wird individuell auf Größe, Material, Farbigkeit und Hängesituation abgestimmt.
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Dieses original Gemälde ist verkauft.
Es kann nur als limitierte und handsignierte ART PRINT REPRODUKTION erworben werden.
Auf Wunsch sind ausgewählte Gemälde von Stephanie Bing neben dem Original auch als exklusive Art-Print-Reproduktionen erhältlich.
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Die Reproduktionen werden auf Leinwand mit Keilrahmen oder auf ausgewählten Fine-Art-Papieren in Studioqualität gefertigt, sodass Farbigkeit, Tiefe und Atmosphäre der Malerei sich in einem edlen Druckbild entfalten.
Fine-Art-Prints auf Leinwand können in Formaten bis zu 1,40 m × 1,40 m auf hochwertigen 4-cm-Keilrahmen realisiert werden und setzen im Raum eine besonders präsente, malerische Wirkung.
Je nach Einrichtung lassen sich die Art Prints in verschiedenen Formaten und Rahmungen umsetzen – von klassisch gerahmt hinter Glas mit Passepartout bis zu reduzierten, zeitgemäßen Rahmenlösungen, die das Werk als Keypiece im Interieur inszenieren. Die Rahmung erfolgt stets auf hohem Niveau und wird individuell auf Größe, Material, Farbigkeit und Hängesituation abgestimmt.